Vernissage torsdag 4 juni kl. 16.30-19 med föreläsning om Hilding Linnqvist av Susanna Slöör kl. 17.

Välkommen till sommarens utställning med en av 1900-talets stora svenska målare, Hilding Linnqvist. Utställningen tar sin utgångspunkt i konstnärens tidiga sökande under 1900-talets första decennier. Linnqvist arbetade under den tiden med motiv hämtade ur den närmaste omgivningen i Stockholms utkanter, från sörmländska och uppländska kyrkor där han hade uppdrag som dekorationsmålare. Omkring samma tid grundades Sigtunastiftelsen där vi nu, över hundra år senare, får möta Hilding Linnqvists arbeten.

Vadan och varthän spänner bågen över livet, över alla möjliga vägar mellan avstickare och livsval. Vi får följa konstnärens spår genom skisserna och de lösa teckningarna. Här finns herdar, nymfer, androgyner, poesins veka hjältar och sagoberättare. Man kan säga att Hilding Linnqvist levde med konsten. Vart han än gick hade han ett skissblock i fickan. Redan från början hyllades han för sitt fria uttryckssätt och lät sig inte styras av några konventioner. Konstnärskollegan Sven X:et lär ha uttryckt det: ”FÅR man måla så?” Utställningen omfattar teckningar, skisser, laveringar och akvareller ur Hilding Linnqvist-stiftelsens arkiv som innehåller konstnärens efterlämnade samling.

Hilding Linnqvist (1891-1984) var bildkonstnär, professor vid Konstakademin samt medlem i det konstnärsdrivna galleriet Färg och Form. Han var en mycket produktiv konstnär, som hämtade inspiration från oskolade konstnärers naiva uttryckssätt såväl som från litterära källor som Carl Jonas Love Almqvists texter samt Erik Johan Stagnelius och Gustaf Frödings dikter. Han hade under sin livstid en lång rad större gestaltningsuppdrag, som till exempel för KTH, Sofia kyrka, Skansen, Kungliga Operan och Marabou chokladfabrik.

Välkommen på vernissage den 4 juni kl. 16.30 – 19.00 med föreläsning om Hilding Linnqvist av Susanna Slöör kl. 17.00.

Samverkan med Stiftelsen Hilding Linnqvists konst och dess ordförande, konstnären och curatorn Susanna Slöör.

Stanna gärna på grillkväll i vår vackra Rosengård efter vernissagen.
Förbokas separat. www.sigtunastiftelsen.se ”BOKA BORD”

Filed under: by Sofia Af Geijerstam
No Comments »

Med utgångspunkt i den pågående utställningen Världen bortom denna har fyra medverkande – konstnären Lina Selander, teologen Petra Carlsson Redell, författaren och poeten Mara Lee samt teologen Mårten Björk – fått var sitt rum på Sigtunastiftelsen. Deras uppgift har varit att låta just det rummet tala: att lyssna till dess materialitet, dess ljus och tystnader, dess historia och atmosfär. Dessa rumsliga iakttagelser bär de nu med sig in i ett gemensamt samtal med dig som deltar.

Rummen fungerar som resonanslådor där kvällens tematik – språkets sprickor, bildens brus, kroppens tid och helighetens motljus – får ta form. Fragment av film, språk och objekt från utställningen bildar en fond mot vilken de fyra rösterna låter andra konturer träda fram. Hur anas en värld när våra invanda sätt att förstå faller, delas, brister? Hur kan platsen själv vara med och öppna glipor för att ana världen bortom den invanda?

Mara Lee är författare och poet, känd för sitt arbete med språkets kroppslighet, maktens poetik och det som sker i glappen mellan begär och identitet.

Mårten Björk är systematisk teolog som forskat om sekularitet, eskatologi och de politiska dimensionerna av trosföreställningar.

Tillsammans med Lina Selander och Petra Carlsson Redell låter de Sigtunastiftelsens rum bli medaktörer i kvällens utforskande: en möjlighet att erfara hur något annat, kanske en värld bortom denna, framträder i sprickorna.

Boka gärna en tidig middag eller en kulturmacka i samband med evenemanget.
Restaurangen öppnar 17.00, www.sigtunastiftelsen.se ”BOKA BORD” Välkomna!

Filed under: by Sofia Af Geijerstam
No Comments »

Vernissage lördag 25 april kl. 14-16 med konstnärssamtal kl. 14.30 i Kapellet

Konstnären Lina Selander och teologen Petra Carlsson Redell har under flera års tid samverkat i gränslandet mellan konst och teologi. På Sigtunastiftelsen visar de för första gången frukten av sitt gemensamma arbete. I Världen bortom denna presenteras platsspecifika verk och rumsliga arbeten med bland annat film, språk och fysiska objekt.

Utställningen rör sig genom trasighet och brus, där språk och mening bryts upp och återkommer i nya former. I en tid av klimatkris, skör demokrati och ett överflöd av berättelser undersöks hur världen kan anas där språket sviktar och bilderna störs. Dubbelexponeringar, rumsliga glapp och defekta maskiner öppnar mot andra sätt att erfara tid, kropp och helighet. I det icke-linjära blir sprickan en möjlighet, låter ana konturen av en värld bortom denna.

Petra Carlsson Redell är professor i systematisk teologi vid Enskilda högskolan Stockholm. Hon har skrivit och verkat i gränslandet teologi, ekologi, kultur och konst under många år med boktitlar som Marken, andligheten (2024), Gråstensteologi (2023), Avantgarde Art and Radical Material Theology (2021) och Foucault, Art, and Radical Theology (2018), med flera.

Lina Selander är konstnär samt professor på Konstfack och bor och arbetar i Stockholm. Genom installationer och rörlig bild utforskar hon relationen mellan minne och perception, fotografi och film. Tidigare utställningar inkluderar Moderna Museet, Stockholm, Venedigbiennalen 2015, Kunst Haus Wien, Argos – Centre for Art and Media, Bryssel, Iniva (Institute of International Visual Arts), London, samt Kievbiennalen.

Samverkan med Konstfack och CTEC – Centrum för teologi, ekologi och kultur vid Enskilda högskolan

En programafton med specialvisning av utställningen kommer att genomföras tillsammans med poeten Mara Lee och teologen Mårten Björk den 28 maj kl. 18-20.

Filed under: by Sofia Af Geijerstam
No Comments »

Sigtunastiftelsens kaplan Kerstin Dillmar, präst och författare, presenterar i samband med kulturhelgen Evelina Dovstens pågående konstutställning I lungornas oscillerande rörelse, hennes mest existentiellt laddade utställning hittills, där ett sakralt allvar möter en vetenskaplig estetik. Verkens motiv tar sin utgångspunkt i former av oscillerande rörelser hos människan: andning och hjärtslag. En upprepning och rytm som även återfinns i teorier om solstormar samt svarta och vita håls svängningsrörelser.

Med en bakgrund som glasblåsare arbetar Evelina Dovsten huvudsakligen i glas samt assemblageteknik. Hon använder sig av friblåst glas, som kräver ett snabbt handlande, i kombination med en långsammare process bestående av slipat och graverat planglas, målade träytor och text. Materialet blir till en samtalspartner och laddas genom skapandeprocessen med tid, närvaro och hantverkets tysta kunskap.

Genomgående verkar Evelina Dovsten för att upphöja och påpeka tyst kunskap som tema. Genom att bevara och samla kunskaper i materiell form vill hon stimulera till eftertanke kring hur kunskap kan bevaras och ges vidare. I hennes arbete länkas praktiska och teoretiska kunskaper samman. Verken kan ses som avtryck och porträtt av hur konstnären uppfattar livet och verkligheten; av en människas ihärdiga sökande och strävan efter att vilja förstå något bortom det greppbara.

Evelina Dovsten (f. 1987) är utbildad vid Konstfack i Stockholm och har ateljé i G-studion, Gustavsberg. Hon är medskapare av Konsthantverkspodden. Hennes konst har visats på bland annat Röhsska museet, Arkdes samt Vår Gård Saltsjöbaden och finns representerad i Nationalmuseums samlingar. Tillsammans med Andreas Nobel har hon skrivit boken Den Moderna Sfinxen (Otsium books), och 2024 färdigställde hon sin första offentliga gestaltning för entrén till Värmdö kommuns nya kulturhus och bibliotek.

Boka gärna bord för lunch i vår restaurang före evenemanget.
www.sigtunastiftelsen.se ”BOKA BORD” Välkomna!

Filed under: by Sofia Af Geijerstam
No Comments »

Vernissage lördag 21 feb kl. 16-18 med konstnärssamtal kl. 16.30 i Kapellet
Öppet måndag-lördag, stängt söndagar samt 1 april – förmiddag 4 april

I Sigtunastiftelsens kapell visar konstnären Evelina Dovsten sin mest existentiellt laddade utställning hittills, där ett sakralt allvar möter en vetenskaplig estetik. Verkens motiv tar sin utgångspunkt i former av oscillerande rörelser hos människan: andning och hjärtslag. En upprepning och rytm som även återfinns i teorier om solstormar samt svarta och vita håls svängningsrörelser.

Med en bakgrund som glasblåsare arbetar Evelina Dovsten huvudsakligen i glas samt assemblageteknik. Hon använder sig av friblåst glas, som kräver ett snabbt handlande, i kombination med en långsammare process bestående av slipat och graverat planglas, målade träytor och text. Materialet blir till en samtalspartner och laddas genom skapandeprocessen med tid, närvaro och hantverkets tysta kunskap.

Genomgående verkar Evelina Dovsten för att upphöja och påpeka tyst kunskap som tema. Genom att bevara och samla kunskaper i materiell form vill hon stimulera till eftertanke kring hur kunskap kan bevaras och ges vidare. I hennes arbete länkas praktiska och teoretiska kunskaper samman. Verken kan ses som avtryck och porträtt av hur konstnären uppfattar livet och verkligheten; av en människas ihärdiga sökande och strävan efter att vilja förstå något bortom det greppbara.

Evelina Dovsten (f. 1987) är utbildad vid Konstfack i Stockholm och har ateljé i G-studion, Gustavsberg. Hon är medskapare av Konsthantverkspodden. Hennes konst har visats på bland annat Röhsska museet, Arkdes samt Vår Gård Saltsjöbaden och finns representerad i Nationalmuseums samlingar. Tillsammans med Andreas Nobel har hon skrivit boken Den Moderna Sfinxen (Otsium books), och 2024 färdigställde hon sin första offentliga gestaltning för entrén till Värmdö kommuns nya kulturhus och bibliotek.

Utställningen öppnar i samband med symposiet Handen och anden – om vårt behov av skapande den 21 februari.

Filed under: by Sofia Af Geijerstam
No Comments »

Joachim Berner donerar Maria Fribergs fotografiska verk Ärvda Drömmar/JB till Sigtunastiftelsen. Verket som överlämnas den 28 augusti är en del av en pågående fotosvit där konstnären utforskar manlighet och maskulinitet, men också individens identitet i förhållande till omgivningens förväntningar.

Ärvda drömmar (2024–) är titeln på en pågående fotosvit av konstnären Maria Friberg. Som så ofta i hennes verk kretsar serien kring manlighet och maskulinitet, men också kring individens identitet i förhållande till omgivningens förväntningar, något som brukar blir tydligt vid generationsskiften inom familjeföretag. Med öppet sinne fördjupar hon bilden av mannen, hon gör den mer komplex och mångfacetterad. Vankelmodiga, sårbara och spörjande män släpps på ett självklart sätt in i hennes värld.

I Ärvda drömmar har män och pojkar hejdats mitt i steget. Plötsligt överraskas de med oceaner av tid för reflektion och introspektion, en typ av aktiviteter som när det gäller män ibland förväxlas med passivitet. Det gäller också fotot med den medelålders JB där den stora och lilla världen – inne och ute – möts i en och samma bild.

Skådeplatsen är ett kalhygge med glest planterade björkar med påfallande gängliga trädstammar. Dit har JB flyttat sitt vardagsrum, som representeras av Mats Theselius ikoniska stålrörsfåtölj Bruno klädd med konjaksfärgat skinn, och den minimalistiska golvlampan Gala, signerad Jonas Bohlin. Möblerna, idag moderna designklassiker, skapade en hype under designboomen åren kring millennieskiftet – vid samma tid som JB inledde sin kometkarriär i yrkeslivet. Möblerna blev ett uttryck för hans generations smak, för utvaldhet och social status.

JB, vardagsklädd och en smula örnlik, avbildas i profil inte olikt den italienska renässansens magnifika fursteporträtt. Med skärpt blick registrerar han vad som händer i landskapet. Kroppen framstår som märkligt vriden i den skinnklädda stålrörsfåtöljen. Det är något som skaver och han ser inte helt avslappnad ut. Vem har gett grönt ljus till denna massiva skogsavverkning? Är det han själv, eller har han att förlika sig med tidigare generationers rovdrift på naturen? Kanske gör han sig redo för en gir, för att dra i spaken? Kalhygget, som mest påminner om ett slagfält, blir också en påminnelse om egna tillkortakommanden.

Snett bakom honom har Maria Friberg placerat en havsörn, på en gång en maktsymbol och en själslig följeslagare. Rovfågeln representerar något okontrollerbart och blir en förstärkning av JB:s frihetslängtan. I landskapet finns villebråd och örnens närvaro för tankarna till falkenering, en sysselsättning som samhällets absoluta toppskikt ägnade sig åt i äldre tid.

Maria Friberg arbetar med antydningar och associationer som drar åt olika håll. I bilden finns en underliggande kritik mot det kortsiktiga tänkandet i vår samtid.

Sophie Allgårdh
Konstkritiker och intendent vid Thielska Galleriet

Maria Friberg (f. 1966 i Malmö), utbildad på Kungl. Konsthögskolan i Stockholm, bor och verkar i Stockholm och Örbyhus. Hon arbetar med fotografi och video och är en av våra mest hyllade konstnärer med soloutställningar både i Sverige och internationellt, på Thielska Galleriet, Moderna Museet, Fotografiska, Santa Barbara Contemporary Arts Forum, Kalifornien, Conner Contemporary Art, Washington DC och Pi Artworks, London. Maria Fribergs verk ingår i samlingarna på Moderna Museet i Stockholm, Kiasma i Helsingfors, Museum of Fine Arts Boston och Denver Art Museum. Hon representeras av Galleri Flach i Stockholm. Maria Friberg visar delar ur serien på LMNO Gallery, Brussel 12/9 – 16/11 2024.

Läs Joachim Berners krönika i Sigtunastiftelsen Magasin

Filed under: by Sofia Af Geijerstam
Kommentarer inaktiverade för Maria Fribergs fotografiska verk ”Ärvda drömmar/JB” doneras till Sigtunastiftelsen

Konsten och konstnärerna har sin givna plats på Sigtunastiftelsen. I Rosengårdssalen och Kapellet visas fem utställningar per år, ofta av konstnärer som rör sig i gränslandet mellan konst, kontemplation och Sigtunastiftelsens olika intresseområden. I samband med våra kulturhelger har vi konstnärssamtal och vernissage där alla är välkomna. Därutöver har vi symposier, retreater och andra program med konst och skapande i centrum.

Om du vill veta mer, ta gärna kontakt med Vilma Luostarinen: vilma.luostarinen@sigtunastiftelsen.se

Filed under: by gabriella
Kommentarer inaktiverade för Konst