Vernissage den 5 dec kl. 14 – 16 med konstnärssamtal kl. 14.30

I nästan fyrtio år har konstnären Ann Frössén skildrat hav och vatten. Dess vågor, rörelser och alla de olika färgskiftningar havet kan fånga och spegla fyller målarduk efter målarduk. Verken är ofta i monumentalt format, som ett eko av den känsla havet kan väcka hos oss människor: min existens är bara en liten del av något oändligt mycket större.

Havet är grunden till allt liv på jorden och samtidigt livsfarligt. Vattnet och vågorna, livets stora frågor om liv och död, händelser och förändringar återkommer ständigt i Ann Frösséns konstnärskap. Hon är själv rädd för havet. Det konstnärliga arbetet blir ett sätt att närma sig och umgås med det mest skrämmande i tillvaron. Måleriet ger ett lugn och en möjlighet att med nyfikenhet blicka inåt och navigera livets stormar och vågrörelser. Under ytan döljer sig okända djup, som hon genom åren med pensel och färg försökt förstå och lära känna.

Utställningen svävar i ett spänningsfält mellan de två verken Danger och Return, mellan mörker och ljus. När verken relateras till Sigtunastiftelsens Kapell väcks även tanken på de kristna berättelserna om havet. I Bibeln är havet ofta tvetydigt – både en plats för otyglade kaoskrafter och för underverk. Mitt i den livshotande stormen griper Gud in och räddar människan. I situationer som skakar oss och som vi kan ha svårt att förstå förblir Gud ändå mystiskt närvarande.

Ann Frössén (f. 1953) är verksam i Stockholm och Paris. Hon arbetar med måleri i storformat, offentlig konstnärlig gestaltning, skulptur, teckning, grafik, film och fotografi. Förra året deltog hon i utställningen Romantiken – ett sätt att se på Nationalmuseum. Hennes verk har tidigare visats i flera kyrkor och på sjöfartsmuseer i Europa.

Filed under: by Sofia Af Geijerstam
No Comments »

Vernissage den 17 okt kl. 14 – 16 med konstnärssamtal kl. 14.30

Karl Patric Näsman arbetar i gränslandet mellan måleri och skulptur och hämtar inspiration från arkitektur, dess material och enkla geometriska former. Hans process kretsar kring materialens möjligheter och bygger på repetitiva, standardiserade hantverksmetoder.

Utställningens titel Arch syftar både på Sigtunastiftelsens arkitektur med dess karaktäristiska valv och på det arkitektoniska i konstnärens arbeten. Karl Patric Näsman intresserar sig för valvet som bärande struktur och som övergång mellan platser. I arkitekturen är valvet inte bara en form utan också en lösning, något som fördelar vikt, möjliggör öppningar och skapar rum. På liknande sätt bildar verken i utställningen rumsliga konstruktioner med öppningar och förskjutningar som samspelar med omgivningen. Måleri och skulptur blir delar av samma undersökande, där verken framträder som struktur och passage snarare än som en plan yta att betrakta.

Valvet kan samtidigt ses som en metafor för det inre livets vidsträckta rum, så som poeten Tomas Tranströmer uttrycker det i sin berömda dikt Romanska bågar: ”Inne i dig öppnar sig valv bakom valv oändligt. Du blir aldrig färdig, och det är som det skall.” Karl Patric Näsmans konst förblir i vardande och kan ständigt omformas. Valvet för också tankarna till kloster- och kyrkoarkitektur, rum utformade för att ge form och uttryck åt en värld bortom den synliga. Med utställningen vill konstnären pröva ett sakralt uttryck, särskilt i relation till Kapellet där delar av utställningen visas.

Karl Patric Näsman (f. 1986) är konstnär baserad i Stockholm. Han har en masterexamen i fri konst från Konstfack. Hans verk har ställts ut i Stockholm samt internationellt i Shanghai, Tokyo och Wien. År 2016 tilldelades han Fredrik Roos-stipendiet av en jury med representanter från Moderna Museet. Samarbete har länge varit en central del av Karl Patric Näsmans arbete, med flera egeninitierade projekt både i Sverige och internationellt.

Filed under: by Sofia Af Geijerstam
No Comments »

Sigtuna stads konstnärer öppnar sina hem & ateljéer och bjuder in till besök. Njut av sensommaren, inspireras och köp unik konst och vackert hantverk direkt av konstnärerna på plats i Sveriges första stad. Sigtuna Art Walk håller öppet mellan kl. 11-16 båda dagarna. Sigtuna Art Walk inleds med gemensam vernissage med alla medverkande konstnärer i Kryptan på Sigtunastiftelse fredag 4 september 17.30 – 19.30. Kryptan är sedan öppen
att besöka under hela helgen kl. 11-16. I Sigtunastiftelsens kapell och Rosengårdssal visas utställningen Vadan och varthän med verk av Hilding Linnqvist, en av 1900-talets stora målare.

Filed under: by Sofia Af Geijerstam
No Comments »

Välkommen till sommarens utställning med en av 1900-talets stora svenska målare, Hilding Linnqvist. Utställningen tar sin utgångspunkt i konstnärens tidiga sökande under 1900-talets första decennier. Linnqvist arbetade under den tiden med motiv hämtade ur den närmaste omgivningen i Stockholms utkanter, från sörmländska och uppländska kyrkor där han hade uppdrag som dekorationsmålare. Omkring samma tid grundades Sigtunastiftelsen där vi nu, över hundra år senare, får möta Hilding Linnqvists arbeten.

Vadan och varthän spänner bågen över livet, över alla möjliga vägar mellan avstickare och livsval. Vi får följa konstnärens spår genom skisserna och de lösa teckningarna. Här finns herdar, nymfer, androgyner, poesins veka hjältar och sagoberättare. Man kan säga att Hilding Linnqvist levde med konsten. Vart han än gick hade han ett skissblock i fickan. Redan från början hyllades han för sitt fria uttryckssätt och lät sig inte styras av några konventioner. Konstnärskollegan Sven X:et lär ha uttryckt det: ”FÅR man måla så?” Utställningen omfattar teckningar, skisser, laveringar och akvareller ur Hilding Linnqvist-stiftelsens arkiv som innehåller konstnärens efterlämnade samling.

Hilding Linnqvist (1891-1984) var bildkonstnär, professor vid Konstakademin samt medlem i det konstnärsdrivna galleriet Färg och Form. Han var en mycket produktiv konstnär, som hämtade inspiration från oskolade konstnärers naiva uttryckssätt såväl som från litterära källor som Carl Jonas Love Almqvists texter samt Erik Johan Stagnelius och Gustaf Frödings dikter. Han hade under sin livstid en lång rad större gestaltningsuppdrag, som till exempel för KTH, Sofia kyrka, Skansen, Kungliga Operan och Marabou chokladfabrik.

Välkommen på vernissage den 4 juni kl. 16.30 – 19.00 med föreläsning om Hilding Linnqvist av Susanna Slöör kl. 17.00.

Öppet måndag – lördag, stängt  26-28/6, 4-5/7, 1-2/8 , 8-9/8, 15-16/8 & 22-23/8.

Samverkan med Stiftelsen Hilding Linnqvists konst och dess ordförande, konstnären och curatorn Susanna Slöör.

Filed under: by Sofia Af Geijerstam
No Comments »

Joachim Berner donerar Maria Fribergs fotografiska verk Ärvda Drömmar/JB till Sigtunastiftelsen. Verket som överlämnas den 28 augusti är en del av en pågående fotosvit där konstnären utforskar manlighet och maskulinitet, men också individens identitet i förhållande till omgivningens förväntningar.

Ärvda drömmar (2024–) är titeln på en pågående fotosvit av konstnären Maria Friberg. Som så ofta i hennes verk kretsar serien kring manlighet och maskulinitet, men också kring individens identitet i förhållande till omgivningens förväntningar, något som brukar blir tydligt vid generationsskiften inom familjeföretag. Med öppet sinne fördjupar hon bilden av mannen, hon gör den mer komplex och mångfacetterad. Vankelmodiga, sårbara och spörjande män släpps på ett självklart sätt in i hennes värld.

I Ärvda drömmar har män och pojkar hejdats mitt i steget. Plötsligt överraskas de med oceaner av tid för reflektion och introspektion, en typ av aktiviteter som när det gäller män ibland förväxlas med passivitet. Det gäller också fotot med den medelålders JB där den stora och lilla världen – inne och ute – möts i en och samma bild.

Skådeplatsen är ett kalhygge med glest planterade björkar med påfallande gängliga trädstammar. Dit har JB flyttat sitt vardagsrum, som representeras av Mats Theselius ikoniska stålrörsfåtölj Bruno klädd med konjaksfärgat skinn, och den minimalistiska golvlampan Gala, signerad Jonas Bohlin. Möblerna, idag moderna designklassiker, skapade en hype under designboomen åren kring millennieskiftet – vid samma tid som JB inledde sin kometkarriär i yrkeslivet. Möblerna blev ett uttryck för hans generations smak, för utvaldhet och social status.

JB, vardagsklädd och en smula örnlik, avbildas i profil inte olikt den italienska renässansens magnifika fursteporträtt. Med skärpt blick registrerar han vad som händer i landskapet. Kroppen framstår som märkligt vriden i den skinnklädda stålrörsfåtöljen. Det är något som skaver och han ser inte helt avslappnad ut. Vem har gett grönt ljus till denna massiva skogsavverkning? Är det han själv, eller har han att förlika sig med tidigare generationers rovdrift på naturen? Kanske gör han sig redo för en gir, för att dra i spaken? Kalhygget, som mest påminner om ett slagfält, blir också en påminnelse om egna tillkortakommanden.

Snett bakom honom har Maria Friberg placerat en havsörn, på en gång en maktsymbol och en själslig följeslagare. Rovfågeln representerar något okontrollerbart och blir en förstärkning av JB:s frihetslängtan. I landskapet finns villebråd och örnens närvaro för tankarna till falkenering, en sysselsättning som samhällets absoluta toppskikt ägnade sig åt i äldre tid.

Maria Friberg arbetar med antydningar och associationer som drar åt olika håll. I bilden finns en underliggande kritik mot det kortsiktiga tänkandet i vår samtid.

Sophie Allgårdh
Konstkritiker och intendent vid Thielska Galleriet

Maria Friberg (f. 1966 i Malmö), utbildad på Kungl. Konsthögskolan i Stockholm, bor och verkar i Stockholm och Örbyhus. Hon arbetar med fotografi och video och är en av våra mest hyllade konstnärer med soloutställningar både i Sverige och internationellt, på Thielska Galleriet, Moderna Museet, Fotografiska, Santa Barbara Contemporary Arts Forum, Kalifornien, Conner Contemporary Art, Washington DC och Pi Artworks, London. Maria Fribergs verk ingår i samlingarna på Moderna Museet i Stockholm, Kiasma i Helsingfors, Museum of Fine Arts Boston och Denver Art Museum. Hon representeras av Galleri Flach i Stockholm. Maria Friberg visar delar ur serien på LMNO Gallery, Brussel 12/9 – 16/11 2024.

Läs Joachim Berners krönika i Sigtunastiftelsen Magasin

Filed under: by Sofia Af Geijerstam
Kommentarer inaktiverade för Maria Fribergs fotografiska verk ”Ärvda drömmar/JB” doneras till Sigtunastiftelsen

Konsten och konstnärerna har sin givna plats på Sigtunastiftelsen. I Rosengårdssalen och Kapellet visas fem utställningar per år, ofta av konstnärer som rör sig i gränslandet mellan konst, kontemplation och Sigtunastiftelsens olika intresseområden. I samband med våra kulturhelger har vi konstnärssamtal och vernissage där alla är välkomna. Därutöver har vi symposier, retreater och andra program med konst och skapande i centrum.

Om du vill veta mer, ta gärna kontakt med Vilma Luostarinen: vilma.luostarinen@sigtunastiftelsen.se

Filed under: by gabriella
Kommentarer inaktiverade för Konst