Ann Frössén – Ett kommatecken i livets mening

Vernissage den 5 dec kl. 14 – 16 med konstnärssamtal kl. 14.30

I nästan fyrtio år har konstnären Ann Frössén skildrat hav och vatten. Dess vågor, rörelser och alla de olika färgskiftningar havet kan fånga och spegla fyller målarduk efter målarduk. Verken är ofta i monumentalt format, som ett eko av den känsla havet kan väcka hos oss människor: min existens är bara en liten del av något oändligt mycket större.

Havet är grunden till allt liv på jorden och samtidigt livsfarligt. Vattnet och vågorna, livets stora frågor om liv och död, händelser och förändringar återkommer ständigt i Ann Frösséns konstnärskap. Hon är själv rädd för havet. Det konstnärliga arbetet blir ett sätt att närma sig och umgås med det mest skrämmande i tillvaron. Måleriet ger ett lugn och en möjlighet att med nyfikenhet blicka inåt och navigera livets stormar och vågrörelser. Under ytan döljer sig okända djup, som hon genom åren med pensel och färg försökt förstå och lära känna.

Utställningen svävar i ett spänningsfält mellan de två verken Danger och Return, mellan mörker och ljus. När verken relateras till Sigtunastiftelsens Kapell väcks även tanken på de kristna berättelserna om havet. I Bibeln är havet ofta tvetydigt – både en plats för otyglade kaoskrafter och för underverk. Mitt i den livshotande stormen griper Gud in och räddar människan. I situationer som skakar oss och som vi kan ha svårt att förstå förblir Gud ändå mystiskt närvarande.

Ann Frössén (f. 1953) är verksam i Stockholm och Paris. Hon arbetar med måleri i storformat, offentlig konstnärlig gestaltning, skulptur, teckning, grafik, film och fotografi. Förra året deltog hon i utställningen Romantiken – ett sätt att se på Nationalmuseum. Hennes verk har tidigare visats i flera kyrkor och på sjöfartsmuseer i Europa.

Arch – Karl Patric Näsman

Vernissage den 17 okt kl. 14 – 16 med konstnärssamtal kl. 14.30

Öppet: måndag-lördag, stängt söndagar samt 26 okt – 1 nov

 

Karl Patric Näsman arbetar i gränslandet mellan måleri och skulptur och hämtar inspiration från arkitektur, med dess material och enkla geometriska former. Genom tidskrävande arbetsprocesser prövar och utmanar han materialens möjligheter, med hantverkets repetitiva metoder som både utgångspunkt och inspiration.

Utställningens titel Arch syftar både på Sigtunastiftelsens arkitektur med dess karaktäristiska valv och på det arkitektoniska i konstnärens arbeten. Karl Patric Näsman intresserar sig för valvet som bärande struktur och som övergång mellan platser. I arkitekturen är valvet inte bara en form utan också en konstruktion som fördelar vikt, möjliggör öppningar och skapar rum. På liknande sätt bildar verken i utställningen rumsliga konstruktioner med öppningar och förskjutningar som samspelar med omgivningen.Detta blir särskilt tydligt i de platsspecifika verk som möter Sigtunastiftelsens arkitektur, såväl inomhus som utomhus, bland annat i Rosengårdens arkad och Friluftskyrkan. Måleri och skulptur blir delar av samma undersökning, där verken framträder som konstruktion och passage snarare än som plana ytor att betrakta.

Valvet kan samtidigt ses som en metafor för det inre livets vidsträckta rum, så som poeten Tomas Tranströmer uttrycker det i sin berömda dikt Romanska bågar: ”Inne i dig öppnar sig valv bakom valv oändligt. Du blir aldrig färdig, och det är som det skall.” Karl Patric Näsmans konst förblir i vardande och kan ständigt omformas. Valvet för också tankarna till kloster- och kyrkoarkitektur, rum utformade för att ge form och uttryck åt en värld bortom den synliga. Med utställningen vill konstnären pröva ett sakralt uttryck, särskilt i relation till Kapellet där delar av utställningen visas.

Karl Patric Näsman (f. 1986) är konstnär baserad i Stockholm. Han har en masterexamen i fri konst från Konstfack. Hans verk har ställts ut i Stockholm samt internationellt i Shanghai, Tokyo och Wien. År 2016 tilldelades han Fredrik Roos-stipendiet av en jury med representanter från Moderna Museet. Samarbete har länge varit en central del av Karl Patric Näsmans arbete, med flera egeninitierade projekt både i Sverige och internationellt.

Vadan och varthän – Hilding Linnqvist

Välkommen till sommarens utställning med en av 1900-talets stora svenska målare, Hilding Linnqvist. Utställningen tar sin utgångspunkt i konstnärens tidiga sökande under 1900-talets första decennier. Linnqvist arbetade under den tiden med motiv hämtade ur den närmaste omgivningen i Stockholms utkanter, från sörmländska och uppländska kyrkor där han hade uppdrag som dekorationsmålare. Omkring samma tid grundades Sigtunastiftelsen där vi nu, över hundra år senare, får möta Hilding Linnqvists arbeten.

Vadan och varthän spänner bågen över livet, över alla möjliga vägar mellan avstickare och livsval. Vi får följa konstnärens spår genom skisserna och de lösa teckningarna. Här finns herdar, nymfer, androgyner, poesins veka hjältar och sagoberättare. Man kan säga att Hilding Linnqvist levde med konsten. Vart han än gick hade han ett skissblock i fickan. Redan från början hyllades han för sitt fria uttryckssätt och lät sig inte styras av några konventioner. Konstnärskollegan Sven X:et lär ha uttryckt det: ”FÅR man måla så?” Utställningen omfattar teckningar, skisser, laveringar och akvareller ur Hilding Linnqvist-stiftelsens arkiv som innehåller konstnärens efterlämnade samling.

Hilding Linnqvist (1891-1984) var bildkonstnär, professor vid Konstakademin samt medlem i det konstnärsdrivna galleriet Färg och Form. Han var en mycket produktiv konstnär, som hämtade inspiration från oskolade konstnärers naiva uttryckssätt såväl som från litterära källor som Carl Jonas Love Almqvists texter samt Erik Johan Stagnelius och Gustaf Frödings dikter. Han hade under sin livstid en lång rad större gestaltningsuppdrag, som till exempel för KTH, Sofia kyrka, Skansen, Kungliga Operan och Marabou chokladfabrik.

Välkommen på vernissage den 4 juni kl. 16.30 – 19.00 med föreläsning om Hilding Linnqvist av Susanna Slöör kl. 17.00.

Öppet måndag – lördag, stängt  26-28/6, 4-5/7, 1-2/8 , 8-9/8, 15-16/8 & 22-23/8.

Samverkan med Stiftelsen Hilding Linnqvists konst och dess ordförande, konstnären och curatorn Susanna Slöör.

 

Konst

Konsten och konstnärerna har sin givna plats på Sigtunastiftelsen. I Rosengårdssalen och Kapellet visas fem utställningar per år, ofta av konstnärer som rör sig i gränslandet mellan konst, kontemplation och Sigtunastiftelsens olika intresseområden. I samband med våra kulturhelger har vi konstnärssamtal och vernissage där alla är välkomna. Därutöver har vi symposier, retreater och andra program med konst och skapande i centrum.

Om du vill veta mer, ta gärna kontakt med Vilma Luostarinen: vilma.luostarinen@sigtunastiftelsen.se